Анна Антре
Проект Культурный код НК
Проект о людях, которые улучшают наш мир
Люди искусства и культуры города Н
Люди искусства и культуры города Н
Анна Антре и проект Культурный код НК
🎨 Приглашаем вас в гости к королеве гобелена
Людмиле Якуниной 🎨
Людмиле Якуниной 🎨
Дорогие друзья, у вас есть прекрасная возможность посетить мастерскую известной художницы нашего города, Людмилы Якуниной, члена Союза Художников России. Она приглашает всех желающих познакомиться с миром творчества и вдохновения.
✅ Для вас доступно два формата участия:
1️⃣ Экскурсия: познакомьтесь с работами мастерицы, насладитесь уникальной обстановкой мастерской, пообщайтесь лично с Людмилой Александровной и сделайте яркие фотоснимки. Стоимость экскурсии — всего 500₽.
2️⃣ Обучение живописи маслом: попробуйте себя в роли художника под руководством Людмилы Якуниной. Узнайте секреты мастерства и создадите собственную картину. Одно занятие стоит 500₽.
Занятия проводятся по вторникам и пятницам, начиная с 1 января. Выбирайте удобный формат и присоединяйтесь к нашему сообществу любителей искусства!
🌟 Не упустите шанс прикоснуться к миру прекрасного и украсить вашу жизнь яркими красками искусства!
✅ Для вас доступно два формата участия:
1️⃣ Экскурсия: познакомьтесь с работами мастерицы, насладитесь уникальной обстановкой мастерской, пообщайтесь лично с Людмилой Александровной и сделайте яркие фотоснимки. Стоимость экскурсии — всего 500₽.
2️⃣ Обучение живописи маслом: попробуйте себя в роли художника под руководством Людмилы Якуниной. Узнайте секреты мастерства и создадите собственную картину. Одно занятие стоит 500₽.
Занятия проводятся по вторникам и пятницам, начиная с 1 января. Выбирайте удобный формат и присоединяйтесь к нашему сообществу любителей искусства!
🌟 Не упустите шанс прикоснуться к миру прекрасного и украсить вашу жизнь яркими красками искусства!
ЯКУНИНА Людмила АлександровнаХудожник ДПИ, живописец.
Окончила Иркутское училище искусств (1974-1978). Участник городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных выставок. Член СХР с 1993 года.
Награды:
Лауреат выставки-конкурса, посвященной юбилею Ф.М. Достоевского (Новокузнецк, 1997), диплом лауреата региональной выставки «Сибирь-IX» (Иркутск, 2003), медаль лауреата Межрегиональной выставки «СИБИРЬ-XII» (Новокузнецк, 2018), почетные грамоты и благодарственные письма Администрации Кемеровской области и Новокузнецка.
Произведения в собраниях:
НХМ, коллекции Администрации Кемеровской области и Новокузнецка.
Окончила Иркутское училище искусств (1974-1978). Участник городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных выставок. Член СХР с 1993 года.
Награды:
Лауреат выставки-конкурса, посвященной юбилею Ф.М. Достоевского (Новокузнецк, 1997), диплом лауреата региональной выставки «Сибирь-IX» (Иркутск, 2003), медаль лауреата Межрегиональной выставки «СИБИРЬ-XII» (Новокузнецк, 2018), почетные грамоты и благодарственные письма Администрации Кемеровской области и Новокузнецка.
Произведения в собраниях:
НХМ, коллекции Администрации Кемеровской области и Новокузнецка.
Многогранное искусство Людмилы Якуниной
Людмила Александровна Якунина – талантливый художник и педагог, чья деятельность охватывает широкий спектр творческих направлений. Ее путь в искусстве начался много лет назад, когда она начала активно заниматься живописью и декоративно-прикладным искусством. Сегодня она известна не только своими собственными произведениями, но и вкладом в развитие художественного образования, став преподавателем высшей квалификационной категории и членом Всероссийского творческого общественного объединения «Союз художников России».
Творческая биография
Художественное мастерство Людмилы Якуниной проявляется в различных формах и стилях. На протяжении многих лет она успешно сочетает традиционную живопись с современными методами декоративной обработки материалов. Среди наиболее значимых работ художницы выделяются натюрморты, пейзажи и портреты, выполненные различными художественными техниками. Однако особое внимание привлекает ее работа с тканью и создание уникальных гобеленов.
Гобелен – вершина мастерства
Одним из главных достижений Людмилы Якуниной является освоение сложной и трудоемкой техники изготовления гобеленов. Этот древний метод тканого рукоделия требует исключительного терпения и точности. Работая над каждым полотном месяцами, иногда даже годами, Людмила Александровна создает настоящие шедевры, воплощающие красоту природы и человеческих эмоций. Одним из выдающихся примеров ее творчества стал большой гобелен ручной работы, посвящённый 400-летию родного города Кузнецка. Над ним художница трудилась целый год, создавая уникальное полотно, которое стало символом истории и культуры региона.
Образовательная миссия
Помимо собственной творческой деятельности, Людмила Якунина активно занимается подготовкой молодых художников. Она передает своим ученикам знания и навыки, необходимые для успешного развития в мире искусства. Под ее руководством многие молодые художники достигли значительных успехов, завоевывая награды на конкурсах различного уровня, включая всероссийские и международные соревнования.
Таким образом, выставка «Грани творчества» стала отражением богатого опыта и таланта Людмилы Якуниной. Представленные здесь работы демонстрируют разнообразие форм и техник, используемых художником, а также подчеркивают уникальность каждого направления, в котором работает Людмила Александровна. Эта выставка позволяет зрителям глубже понять творческий процесс и осознать важность сохранения традиций декоративно-прикладного искусства.
Людмила Александровна Якунина – талантливый художник и педагог, чья деятельность охватывает широкий спектр творческих направлений. Ее путь в искусстве начался много лет назад, когда она начала активно заниматься живописью и декоративно-прикладным искусством. Сегодня она известна не только своими собственными произведениями, но и вкладом в развитие художественного образования, став преподавателем высшей квалификационной категории и членом Всероссийского творческого общественного объединения «Союз художников России».
Творческая биография
Художественное мастерство Людмилы Якуниной проявляется в различных формах и стилях. На протяжении многих лет она успешно сочетает традиционную живопись с современными методами декоративной обработки материалов. Среди наиболее значимых работ художницы выделяются натюрморты, пейзажи и портреты, выполненные различными художественными техниками. Однако особое внимание привлекает ее работа с тканью и создание уникальных гобеленов.
Гобелен – вершина мастерства
Одним из главных достижений Людмилы Якуниной является освоение сложной и трудоемкой техники изготовления гобеленов. Этот древний метод тканого рукоделия требует исключительного терпения и точности. Работая над каждым полотном месяцами, иногда даже годами, Людмила Александровна создает настоящие шедевры, воплощающие красоту природы и человеческих эмоций. Одним из выдающихся примеров ее творчества стал большой гобелен ручной работы, посвящённый 400-летию родного города Кузнецка. Над ним художница трудилась целый год, создавая уникальное полотно, которое стало символом истории и культуры региона.
Образовательная миссия
Помимо собственной творческой деятельности, Людмила Якунина активно занимается подготовкой молодых художников. Она передает своим ученикам знания и навыки, необходимые для успешного развития в мире искусства. Под ее руководством многие молодые художники достигли значительных успехов, завоевывая награды на конкурсах различного уровня, включая всероссийские и международные соревнования.
Таким образом, выставка «Грани творчества» стала отражением богатого опыта и таланта Людмилы Якуниной. Представленные здесь работы демонстрируют разнообразие форм и техник, используемых художником, а также подчеркивают уникальность каждого направления, в котором работает Людмила Александровна. Эта выставка позволяет зрителям глубже понять творческий процесс и осознать важность сохранения традиций декоративно-прикладного искусства.
Посещение мастерской художницы
с писателем и искусствоведом Анной Антре
с писателем и искусствоведом Анной Антре
Экскурсия в мастерскую художницы
1️⃣ Экскурсия: познакомьтесь с работами мастерицы, насладитесь уникальной обстановкой мастерской, пообщайтесь лично с Людмилой Александровной и сделайте яркие фотоснимки. Стоимость экскурсии — всего 500₽.
2️⃣ Обучение живописи маслом
2️⃣ Обучение живописи маслом: попробуйте себя в роли художника под руководством Людмилы Якуниной. Узнайте секреты мастерства и создадите собственную картину. Одно занятие стоит 500₽.
Занятия проводятся по вторникам и пятницам, начиная с 1 января. Выбирайте удобный формат и присоединяйтесь к нашему сообществу любителей искусства!
Занятия проводятся по вторникам и пятницам, начиная с 1 января. Выбирайте удобный формат и присоединяйтесь к нашему сообществу любителей искусства!
Выездная смена на дачу на Пленер
Выездная смена с художником на Пленер .
Мастерские художников и Удивительный мир Людмилы Якуниной
Есть в нашем городе удивительное пространство, где царствует Прекрасное, словно спустившееся к нам с небес, расположенное на верхних этажах зданий, где находятся мастерские новокузнецких художников. Эти мастерские — уникальное наследие советской эпохи, благодаря которому в городе живут и творят особенные люди. Мало кому известно, что знаменитый проект мастерских создал Петр Николаевич Свистула, почетный гражданин Новокузнецка. В 1960-е годы Петр Николаевич занимал должность заместителя председателя горсовета, руководил здравоохранением, просвещением, культурой, спортом и физической культурой. За двадцать один год его службы было построено множество социальных учреждений, домов культуры, здания цирка, музея искусств, библиотеки имени Н.В.Гоголя. Особенностью той эпохи стали именно "Мастерские художников", отданные навсегда членам Союза художников России. Несмотря на прошедший советский период, художники и литераторы нашего города сохраняют тесные связи, поддерживают друг друга и гостеприимно распахивают двери своих студий.
Вместе с юными журналистами Катей, Ярославой и Ириной мы решили заглянуть в храм души Людмилы Якуниной, расположенный в самой верхней точке здания на улице Тольятти, 46, прямо под облаками. Ведь художник живет и творит там, где ощущаются атмосфера свободы и красоты. Наша задача была не просто осмотреть студию, а помочь художнице оформить работы для предстоящей выставки, показать широкой публике полотна, долгие годы хранившиеся лишь в стенах мастерской.
Особенно запомнилась богатая палитра творчества Людмилы Александровны Якуниной. Её искусство постоянно развивается, находится в движении, в поисках новых решений и экспериментов с цветом. Композиции создаются как графически, так и масляными красками, а материалы для творчества берутся буквально повсюду вокруг неё: бумага, папье-маше, холсты, мыло, ткань, гобелены... Войдя в мастерскую, чувствуешь аромат красок и материалов, проникаешься множеством работ, созданных с душой и вдохновением. Натюрморты, пейзажи, батик, куклы, гобелены — каждая деталь обладает особым шармом и излучает тепло.
Знакомство с серией полотен, посвящённых Индии, которую Людмила посетила почти на три месяца. Писанные с натуры индийские храмы, пагоды, сцены повседневной жизни паломников и сельских пейзажей поражают яркостью цветов и выразительностью мазков. Кажется, будто положишь ладонь на изображение пальмы, ощутишь кору дерева, коснешься моря — и почувствуешь ветерок. Каждый штрих усиливает впечатление реальности происходящего и глубину сюжета.
Есть в нашем городе удивительное пространство, где царствует Прекрасное, словно спустившееся к нам с небес, расположенное на верхних этажах зданий, где находятся мастерские новокузнецких художников. Эти мастерские — уникальное наследие советской эпохи, благодаря которому в городе живут и творят особенные люди. Мало кому известно, что знаменитый проект мастерских создал Петр Николаевич Свистула, почетный гражданин Новокузнецка. В 1960-е годы Петр Николаевич занимал должность заместителя председателя горсовета, руководил здравоохранением, просвещением, культурой, спортом и физической культурой. За двадцать один год его службы было построено множество социальных учреждений, домов культуры, здания цирка, музея искусств, библиотеки имени Н.В.Гоголя. Особенностью той эпохи стали именно "Мастерские художников", отданные навсегда членам Союза художников России. Несмотря на прошедший советский период, художники и литераторы нашего города сохраняют тесные связи, поддерживают друг друга и гостеприимно распахивают двери своих студий.
Вместе с юными журналистами Катей, Ярославой и Ириной мы решили заглянуть в храм души Людмилы Якуниной, расположенный в самой верхней точке здания на улице Тольятти, 46, прямо под облаками. Ведь художник живет и творит там, где ощущаются атмосфера свободы и красоты. Наша задача была не просто осмотреть студию, а помочь художнице оформить работы для предстоящей выставки, показать широкой публике полотна, долгие годы хранившиеся лишь в стенах мастерской.
Особенно запомнилась богатая палитра творчества Людмилы Александровны Якуниной. Её искусство постоянно развивается, находится в движении, в поисках новых решений и экспериментов с цветом. Композиции создаются как графически, так и масляными красками, а материалы для творчества берутся буквально повсюду вокруг неё: бумага, папье-маше, холсты, мыло, ткань, гобелены... Войдя в мастерскую, чувствуешь аромат красок и материалов, проникаешься множеством работ, созданных с душой и вдохновением. Натюрморты, пейзажи, батик, куклы, гобелены — каждая деталь обладает особым шармом и излучает тепло.
Знакомство с серией полотен, посвящённых Индии, которую Людмила посетила почти на три месяца. Писанные с натуры индийские храмы, пагоды, сцены повседневной жизни паломников и сельских пейзажей поражают яркостью цветов и выразительностью мазков. Кажется, будто положишь ладонь на изображение пальмы, ощутишь кору дерева, коснешься моря — и почувствуешь ветерок. Каждый штрих усиливает впечатление реальности происходящего и глубину сюжета.
Дизайнер и художник
Ксения Морос
Ксения Морос - автор обложек "Книги снов" и "Нити Вселенной"
Ксения Морос, дизайнер и автор идеи обложки романа "Книга Снов", а также художник, воплотивший ее в жизнь...
Хочу поделиться с читателями историей об этом удивительном человеке.
Вселенная разумна и многомерна, она никогда не сталкивает людей зря. С каждым из встреченных мы проходим свои уроки для совершенствования своей души. Каждый встреченный человек - это подарок, он зеркалит тебе твои достоинства и недостатки, а также дополняет ту часть тебя, что требует развития. Этот человек дарит тебе что-то, чем владеет в изобилии, а ты даришь ему что-то взамен, и тогда всего становится в достатке.
Когда я впервые встретила Ксению, мы были студентками, мечтательными и юными, она отлично рисовала, а я училась у нее, но больше всего мне удавалось владеть словом. Ксения закончила когда-то художественную школу и одна из немногих удостоена была звания "Талантливые дети Кузбасса", ее несколько работ подарили ей возможность поездки в Европу, а одна из них украсила кабинет губернатора Кемеровской области. С годами она выросла и стала работать на телевидении, 10 канал открыл ее творчество миру через экраны телевизоров, она стала веб-дизайнером. Я тогда сетовала на то, что Ксения больше не рисует на бумаге, а только на планшете, но со временем я поняла, что это всего-лишь совершенствование вселенной. Она однажды мне сказала: "Аня, теперь мои работы ожили, они могут двигаться"...Такая вот трансформация современного искусства. Через некоторое время Ксения создала обложку для первого номера журнала "Мир Женщины", главным редактором которого я тогда была, затем для второго, а после я попросила ее поработать над обложкой книги.
"Что ты хочешь там видеть?" - спросила немногословная Ксения.
"Я дарю тебе право передать то, что видишь ты", - сказала тогда я.
Через два месяца трудов появилась обложка, она стала символом творческого тандема художника слова и мастера кисти. Два вида искусства восприятия слились во едино.
Хочу поделиться с читателями историей об этом удивительном человеке.
Вселенная разумна и многомерна, она никогда не сталкивает людей зря. С каждым из встреченных мы проходим свои уроки для совершенствования своей души. Каждый встреченный человек - это подарок, он зеркалит тебе твои достоинства и недостатки, а также дополняет ту часть тебя, что требует развития. Этот человек дарит тебе что-то, чем владеет в изобилии, а ты даришь ему что-то взамен, и тогда всего становится в достатке.
Когда я впервые встретила Ксению, мы были студентками, мечтательными и юными, она отлично рисовала, а я училась у нее, но больше всего мне удавалось владеть словом. Ксения закончила когда-то художественную школу и одна из немногих удостоена была звания "Талантливые дети Кузбасса", ее несколько работ подарили ей возможность поездки в Европу, а одна из них украсила кабинет губернатора Кемеровской области. С годами она выросла и стала работать на телевидении, 10 канал открыл ее творчество миру через экраны телевизоров, она стала веб-дизайнером. Я тогда сетовала на то, что Ксения больше не рисует на бумаге, а только на планшете, но со временем я поняла, что это всего-лишь совершенствование вселенной. Она однажды мне сказала: "Аня, теперь мои работы ожили, они могут двигаться"...Такая вот трансформация современного искусства. Через некоторое время Ксения создала обложку для первого номера журнала "Мир Женщины", главным редактором которого я тогда была, затем для второго, а после я попросила ее поработать над обложкой книги.
"Что ты хочешь там видеть?" - спросила немногословная Ксения.
"Я дарю тебе право передать то, что видишь ты", - сказала тогда я.
Через два месяца трудов появилась обложка, она стала символом творческого тандема художника слова и мастера кисти. Два вида искусства восприятия слились во едино.
Автор идеи и дизайн обложки - Ксения морос
Отзывы о романе Анны Антре "Книга Снов"
Ксения Морос, дизайнер, художник, 32 г.
«Я прочла книгу и получила заказ на создание к ней обложки. Я сразу увидела эту обложку, которая стала той,что понравилась автору. Анна плакала, когда через два месяца моих трудов я наконец-то ее отрисовала. Мне захотелось создать эту обложку. Мне очень нова была идея, что мы все – ангелы на земле, что проходят свой опыт и что те люди, которые совершают ошибки – также достойны жизни и они любимы, все мы на земле имеем право на опыт и выбор, свой личный, не продиктованный кем-то. Я плакала ,когда читала некоторые главы, эта книга мне действительно понравилась, она прошла прямо вглубь меня. Я рада, что приняла участие в создании этого проекта».
Ксения Морос, дизайнер, художник, 32 г.
«Я прочла книгу и получила заказ на создание к ней обложки. Я сразу увидела эту обложку, которая стала той,что понравилась автору. Анна плакала, когда через два месяца моих трудов я наконец-то ее отрисовала. Мне захотелось создать эту обложку. Мне очень нова была идея, что мы все – ангелы на земле, что проходят свой опыт и что те люди, которые совершают ошибки – также достойны жизни и они любимы, все мы на земле имеем право на опыт и выбор, свой личный, не продиктованный кем-то. Я плакала ,когда читала некоторые главы, эта книга мне действительно понравилась, она прошла прямо вглубь меня. Я рада, что приняла участие в создании этого проекта».
художник НК
Александра Янковская
Светлана Ясень
Женщина в искусстве
Многоцветие Александры Янковской
Посещение мастерской художника у всех вызывает необъяснимые чувства. Даже у тех, кто к искусству относится обыкновенно, скажем обывательски. Я с момента своего осознания воспринимала художников и все, что с ними связано, как что-то не совсем человеческое, тонкое, с бытом и повседневностью не имеющее общего. На выставках смотрела как завороженная на картины, с которых потоком лился свет и думала: «Какая наверно неизмеримая глубина в душе у этих людей!» Они, наверное, и пищу едят не совсем человеческую, и выражение лица их никогда не спутаешь с простыми смертными. Жизнь, так или иначе, сталкивает нас с тем, к чему мы стремимся, что ищем и неожиданно находим. Вот и мне удалось побывать в гостях у нескольких известных художников нашего города, среди них я выделила необычную женщину - Александру Янковскую, творчество и общение с которой подарило мне удивительное, неповторимое многоцветие.
Зашла, увидела скромную, спокойную женщину средних лет очень худенькую, почему – то она напомнила мне Ахматову, про себя подумала: «Наверно страдала много, если в глазах такая глубокая печаль, а из картин необычный свет…» После смотрю работы: одна из них, графика, с четким названием: «Жизнь по Достоевскому», о ней Александра говорит мне: «Это моя жизнь». Больше говорить ничего не нужно, все и так ясно. Вопросы о жизни оказались исчерпаны одной фразой и одной картиной. Да, зачем быть голословными, когда все выражено в творчестве? Когда каждая картина – текст, который можно читать бесконечно и он всегда новый…
Интерьер необычайный. У всех художников мастерские в 2, а то и 3 этажа высотой с большими окнами во всю стену. Ну, скажите пожалуйста, как в нашем старом городе с однотипными зданиями, где каждый 2-й живет в «хрущевках», помещаются такие здоровенные мастерские? Это совершенное открытие для меня. В мире однотипности, схематизма такие неординарные мастерские для работы, словно попал в коммуналку из «Мастера и Маргариты».
У всех художников свое жилище, свое отражение мира духа.
У Александры Янковской мир чисто женский, с привычными и непривычными атрибутами. Второй этаж, куда не ступает никто, кроме нее самой, мастерская, где тоже бывает далеко не каждый; массивная деревянная лестница, поющие канарейки, небольшой столик с фруктами, чайным сервизом и ракушками. Раковины сразу обратили на себя внимание. Их много - различной формы и величины они, оказывается, служат столовыми предметами хозяйке мастерской. «Люди думают иногда, зачем я все это достала перед их приходом, а я так живу, ем из вот этой ракушки, свечи зажигаю, ничего здесь нет случайного и ненужного», - говорит она тихо и размеренно.
Посмотрев картины, садимся пить чай.
Я начинаю стандартную работу.
Многоцветие Александры Янковской
Посещение мастерской художника у всех вызывает необъяснимые чувства. Даже у тех, кто к искусству относится обыкновенно, скажем обывательски. Я с момента своего осознания воспринимала художников и все, что с ними связано, как что-то не совсем человеческое, тонкое, с бытом и повседневностью не имеющее общего. На выставках смотрела как завороженная на картины, с которых потоком лился свет и думала: «Какая наверно неизмеримая глубина в душе у этих людей!» Они, наверное, и пищу едят не совсем человеческую, и выражение лица их никогда не спутаешь с простыми смертными. Жизнь, так или иначе, сталкивает нас с тем, к чему мы стремимся, что ищем и неожиданно находим. Вот и мне удалось побывать в гостях у нескольких известных художников нашего города, среди них я выделила необычную женщину - Александру Янковскую, творчество и общение с которой подарило мне удивительное, неповторимое многоцветие.
Зашла, увидела скромную, спокойную женщину средних лет очень худенькую, почему – то она напомнила мне Ахматову, про себя подумала: «Наверно страдала много, если в глазах такая глубокая печаль, а из картин необычный свет…» После смотрю работы: одна из них, графика, с четким названием: «Жизнь по Достоевскому», о ней Александра говорит мне: «Это моя жизнь». Больше говорить ничего не нужно, все и так ясно. Вопросы о жизни оказались исчерпаны одной фразой и одной картиной. Да, зачем быть голословными, когда все выражено в творчестве? Когда каждая картина – текст, который можно читать бесконечно и он всегда новый…
Интерьер необычайный. У всех художников мастерские в 2, а то и 3 этажа высотой с большими окнами во всю стену. Ну, скажите пожалуйста, как в нашем старом городе с однотипными зданиями, где каждый 2-й живет в «хрущевках», помещаются такие здоровенные мастерские? Это совершенное открытие для меня. В мире однотипности, схематизма такие неординарные мастерские для работы, словно попал в коммуналку из «Мастера и Маргариты».
У всех художников свое жилище, свое отражение мира духа.
У Александры Янковской мир чисто женский, с привычными и непривычными атрибутами. Второй этаж, куда не ступает никто, кроме нее самой, мастерская, где тоже бывает далеко не каждый; массивная деревянная лестница, поющие канарейки, небольшой столик с фруктами, чайным сервизом и ракушками. Раковины сразу обратили на себя внимание. Их много - различной формы и величины они, оказывается, служат столовыми предметами хозяйке мастерской. «Люди думают иногда, зачем я все это достала перед их приходом, а я так живу, ем из вот этой ракушки, свечи зажигаю, ничего здесь нет случайного и ненужного», - говорит она тихо и размеренно.
Посмотрев картины, садимся пить чай.
Я начинаю стандартную работу.
Скажите пожалуйста, что вы окончили?
Я окончила Иркутское училище искусств. На сегодняшний момент являюсь Членом Союза Художников, в этом году будет 10 лет.
Расскажите о своей деятельности
Кроме написания картин я всегда занималась преподавательской и воспитательной работой. В свое время это была художественная школа, сейчас – это раскрытие в людях, в детях и взрослых, творческого потенциала, истинного предназначения. Это не педагогическая деятельность в чистом виде, а помощь людям в обретении себя, в понятии своего истинного предназначения. Обучение творческим основам.
«Основы» - это слово имеет гигантское значение: ОСЬ – НОВОГО, ты помогаешь людям обрести Ось Новой Жизни. Это слово прошло в одной из моих работ, посвященной теме памяти, это слово я закладываю в своих учениках.
Когда вы впервые начали заниматься творчеством?
Наверное, с 8 класса, когда мама отдала меня в художественную школу, где я получила профессиональное образование, а так я рисовала всегда. Внутренняя потребность реализовать себя была в моей душе всегда.
Александра говорила размеренно и очень вдумчиво, казалась она размышляет над каждым словом, боясь сформулировать неверно мысль. Я подумала, что в ее голове идет постоянно, не переставая творческая работа. Она облачает свои мыслеобразы в слова.
Что вы вкладываете в понятие «творческая индивидуальность»?
Скорее всего, это поиск своей темы, открытие глубинных основ. В моем творчестве женская тема проходит сквозь все, как человек меняется, духовно растет, и эти изменения внутренние отражаются во всем моем творчестве.
Я окончила Иркутское училище искусств. На сегодняшний момент являюсь Членом Союза Художников, в этом году будет 10 лет.
Расскажите о своей деятельности
Кроме написания картин я всегда занималась преподавательской и воспитательной работой. В свое время это была художественная школа, сейчас – это раскрытие в людях, в детях и взрослых, творческого потенциала, истинного предназначения. Это не педагогическая деятельность в чистом виде, а помощь людям в обретении себя, в понятии своего истинного предназначения. Обучение творческим основам.
«Основы» - это слово имеет гигантское значение: ОСЬ – НОВОГО, ты помогаешь людям обрести Ось Новой Жизни. Это слово прошло в одной из моих работ, посвященной теме памяти, это слово я закладываю в своих учениках.
Когда вы впервые начали заниматься творчеством?
Наверное, с 8 класса, когда мама отдала меня в художественную школу, где я получила профессиональное образование, а так я рисовала всегда. Внутренняя потребность реализовать себя была в моей душе всегда.
Александра говорила размеренно и очень вдумчиво, казалась она размышляет над каждым словом, боясь сформулировать неверно мысль. Я подумала, что в ее голове идет постоянно, не переставая творческая работа. Она облачает свои мыслеобразы в слова.
Что вы вкладываете в понятие «творческая индивидуальность»?
Скорее всего, это поиск своей темы, открытие глубинных основ. В моем творчестве женская тема проходит сквозь все, как человек меняется, духовно растет, и эти изменения внутренние отражаются во всем моем творчестве.
Александра, что для вас Женская тема?
Посмотрите – это кувшинчики, яблочки, цветы, все они очень женские, глубокие. Вот эти рыбки, свет и все многоцветие жизни и есть разноплановое творчество, взращивание красивых женственных качеств и отражение их на полотне. Мое творчество такое же многогранное, как и женская душа. Я не очень хорошо выражаю мысль, я художник, мои мысли на холстах…
Так она постоянно оправдывала свою якобы угловатую речь, на самом деле все было сказано искренне, по-женски просто, - а этими качествами, к сожалению, обладает далеко не каждый, кто считает себя одаренным словом.
Как вы смотрите на свое предназначение?
Я неслучайно оказалась на Кузбасской земле, очень тяжелой энергетически, очень не случайно. Мои картины несут свет, так говорят многие о них, этого света пугаются люди и часто не допускают мое творчество в широкие массы, но я все равно иду и несу людям его, они должны видеть свет, чтобы знать разницу. Мне мои ученики говорят: «Александра вас не берут, потому что вы не вписываетесь в общую картину». Ведь мои картины написаны с такой душой, они буквально выстраданы и поэтому эта энергия льется из них. Недавно я понесла свои работы на выставку, и их не взяли, тогда я пришла туда и увидела там одну черноту. На меня смотрело противоположное, страшное.
Свет пугает людей, а меня печалит, что не все видят мои картины.
Что по-вашему помогает вам бороться?
У меня отсутствует такое качество, что если меня не взяли, я пришла и сломалась. Нет, я приду, и буду идти до тех пор, пока не откроют… Меня бесполезно убивать. У меня есть цель и я знаю, чего я хочу, что я хочу получить, до какого совершенства дойти.
Я хочу подарить людям свет, открыть в каждом способность к самосовершенствованию. Я хочу, чтобы люди узнали разницу…
Посмотрите – это кувшинчики, яблочки, цветы, все они очень женские, глубокие. Вот эти рыбки, свет и все многоцветие жизни и есть разноплановое творчество, взращивание красивых женственных качеств и отражение их на полотне. Мое творчество такое же многогранное, как и женская душа. Я не очень хорошо выражаю мысль, я художник, мои мысли на холстах…
Так она постоянно оправдывала свою якобы угловатую речь, на самом деле все было сказано искренне, по-женски просто, - а этими качествами, к сожалению, обладает далеко не каждый, кто считает себя одаренным словом.
Как вы смотрите на свое предназначение?
Я неслучайно оказалась на Кузбасской земле, очень тяжелой энергетически, очень не случайно. Мои картины несут свет, так говорят многие о них, этого света пугаются люди и часто не допускают мое творчество в широкие массы, но я все равно иду и несу людям его, они должны видеть свет, чтобы знать разницу. Мне мои ученики говорят: «Александра вас не берут, потому что вы не вписываетесь в общую картину». Ведь мои картины написаны с такой душой, они буквально выстраданы и поэтому эта энергия льется из них. Недавно я понесла свои работы на выставку, и их не взяли, тогда я пришла туда и увидела там одну черноту. На меня смотрело противоположное, страшное.
Свет пугает людей, а меня печалит, что не все видят мои картины.
Что по-вашему помогает вам бороться?
У меня отсутствует такое качество, что если меня не взяли, я пришла и сломалась. Нет, я приду, и буду идти до тех пор, пока не откроют… Меня бесполезно убивать. У меня есть цель и я знаю, чего я хочу, что я хочу получить, до какого совершенства дойти.
Я хочу подарить людям свет, открыть в каждом способность к самосовершенствованию. Я хочу, чтобы люди узнали разницу…
Удивительная женщина, скромная и спокойная, мне показалось, что в ее душе живет гармония, откуда она взялась в нашем сложном мире? Скорее всего, эта гармония взращена сильным духом, воспитана глубокой целью и испытана нечеловеческим страданием жизни «по Достоевскому». Мы еще о многом говорили с ней, но главное, что я получила от этой встречи, было общение с Богом, который в виде света исходит из ее картин.
Задумайтесь над фразой: «Я хочу, чтобы люди узнали разницу»…Разницу между светом и тьмой и смогли сделать правильный выбор.
А может мы еще этого не знаем?.. Может тьма порожденная неведением и нежеланием знать, что истинно в мире, а что ложно. Ведь неведение есть величайшее зло для души, об этом предупреждая, говорил еще Иисус:
«Взгляни, если свет, который в тебе есть тьма, то какова же тьма?»
От Матфея, 6:22
Анна Антре
Задумайтесь над фразой: «Я хочу, чтобы люди узнали разницу»…Разницу между светом и тьмой и смогли сделать правильный выбор.
А может мы еще этого не знаем?.. Может тьма порожденная неведением и нежеланием знать, что истинно в мире, а что ложно. Ведь неведение есть величайшее зло для души, об этом предупреждая, говорил еще Иисус:
«Взгляни, если свет, который в тебе есть тьма, то какова же тьма?»
От Матфея, 6:22
Анна Антре
